Музикален преглед: „Hit Me Hard and Soft“ на Billie Eilish е ревностен аутсайдерски поп в нейната собствена лига

„ Държа ли се в този момент на възрастта си? “ 22-годишната Били Айлиш се чуди на глас в началната ария на своя упорит трети албум „ Hit Me Hard and Soft “.

„ Излизам ли към този момент? “

Изданието с 10 песни вижда поп реализатор един път в потомство, който още веднъж пренаписва разпоредбите: Ако първият запис на Eilish срещна света с нейния брилянтен хорър-поп, с неговия злокобен комизъм, ексцентрични ритми и тийнейджърски смъркания на Invisalign, а втората й избърса тези черни сълзи за поп пеенето и размишленията за боса нова по отношение на упованията за популярност, третата й е амалгама и от двете, с смели нови изненади.

“Hit Me Hard and Soft ” потвърждава, че Eilish е новобранец в актуалния поп по няколко метода: Това е албум, предопределен да бъде чут и да му се насладите напълно, работещ обратно на настоящия едноцентричен модел на музикалната промишленост. И тя печели това отличие с по-пълен тон, с помощта на нейния брат, продуцент и помощник през целия живот Финеас О’Конъл, към който в този момент се причисляват Андрю Маршал на барабани и квартет Attacca на струнни принадлежности.

Началната ария „ Skinny “ стартира със захарния фалцет на нейната наградена балада „ Barbie “ „ What Was I Made For? “ Посланието на песента също има сходен тип отзив – тя се занимава с облика на тялото, пеейки „ Хората споделят, че наподобявам щастлива / Просто тъй като станах кльощава “ – повтаряйки нейния къс филм и интерлюдия с изговорена дума „ Не е моята отговорност “ от „ Happier “ от 2021 година От всеки път.

Секцията със струнни струни включва „ Skinny “ в своята кода, връщайки се към осъществяването на Айлиш на нейната ария „ Barbie “ на Оскарите през 2024 година, където към нея се причисли оркестър.

От този миг нататък всичко се трансформира. Фалшивите аутове дефинират „ Удари ме мощно и меко “. Мислите ли, че една ария върви в една посока? Познайте още веднъж.

В последните пет секунди на „ Skinny “ пулсиращите барабани влизат в уравнението, темп, който се придвижва в сапфичния химн „ Lunch “ — скоро любимец на почитателите.

След това има вял бас и изтънчен рефрен на „ away from me “ на „ Chihiro “ в приблизително движение, евентуално кръстен на 10-годишния воин в класиката на Studio Ghibli на Hayao Miyazaki, „ Spirted Away “. Тази ария, както доста в албума, стартира меко и приключва мъчно. Еротично кресчендо от туптящ техно-хаус доближава равнище на звуково вдъхновение от " Challengers ".

„ The Greatest “ може да се смята за тематично продължение на „ всичко, което желаех “ от нейния албум от 2019 година „ When We All Fall Asleep, Where Do We Go? “ в този момент със смела китара с найлонова струна. След три минути и половина се трансформира в атмосферен, сцена рок. Издуханите китари са изпълнени по метод, който ви се коства прочут от заглавната ария от 2021 година „ Happier Than Ever “.

Измамно радостното звучене на „ L’amour De Ma Vie “ също е правилно на джазовите, лаундж моменти от последния й албум. „ Но би трябвало да си призная / споделих ти неистина “, пее Айлиш с ясно око. „ Казах, че ти / ти беше любовта на живота ми. “

По-късно песента се издига до синт-поп самодоволство – автоматизирано настроени, изкривени вокали в хиперпоп, евроденс рейв – с цел да не не помни някой, че това е същото поп реализатор, който написа индустриалната ария „ Oxytocin “.

И по този начин, къде отиде артистът на „ неприятния човек “? „ The Diner “, ах. Тук нейният нереален карнавален тон се завръща. „ Не се опасявай от мен “, стартира тя своя готически водевил (сега команда, а не запитването „ Защо не се страхуваш от мен? “ от „ Погребете другар “ от 2019 г.) Тя нервира, „ Обзалагам се, че мога промени живота си / Можеш да бъдеш моя брачна половинка. “

Докато други художници биха могли да черпят от предишното си, с цел да създадат производни, импресионистични портрети на това кои са били, Айлиш развива своите призраци.

Това е правилно в дъхавия по-близък „ Blue “, звуково увещание за дългата обич на Eilish към записите на Lana Del Rey, до момента в който не предприеме трип-хоп отклоняване в жанр Massive Attack. Две неща могат да бъдат същински — и сини — по едно и също време.

“Hit Me Hard and Soft ” е най-силният запис, който Eilish в миналото е записвал – към този момент не пее съвсем извънредно с прелестни, тихи тонове тъкмо над ASMR шепот, заровен под метещо, новаторско произвеждане. Ясно е, че тя е придобила самоувереността, с цел да надмине микса.

Единственото пропускане може да бъде предпоследната ария „ Bittersuite “, която страда от личната си финес – нещо, което тя съумява да избегне в най-вече акустичния " Дивско цвете. " Там нейната звукова наслада се разбърква след пресен барабанен заряд някъде по средата. Това е подценено, само че дейно. Лирично Айлиш разказва паниките си с някогашния ухажор на сегашен сътрудник: „ Всеки път, когато ме докосваш “, пее тя. „ Просто се чудя по какъв начин се е почувствала. “

В целия албум Айлиш е птица: Тя е птица в клетка в „ Skinny “; тя желае да се придържаме към бароковото поп парче „ Birds of a Feather “, а с наближаването на албума „ Blue “ осъзнава, че в последна сметка те не са били „ birds of a feather “ – и тя още веднъж е в клетка.

Това е приветствана смяна от тарантулите, които дефинират „ When We All Fall Sleep, Where Do We Go? ”, само че също по този начин служи като идеална метафора за третия албум на Eilish. Тя е стимулирана от предпочитание за независимост. А в „ Hit Me Hard and Soft “ тя си разреши да съобщи напрежението – и го остави да се популяризира.